3/5/24

Petit Tast Cinèfil (CVII)

Tornem amb més pel·lícules. Aquí veureu una barreja de cintes molt recents amb d'altres que ja fa bastant de temps que es van estrenar. Moltes ja estan en plataformes, i la veritat és que n'hi ha per a tots els gustos.


RIVALES, de Luca Guadagnino.- Ha fet pel·lícules de tot tipus, però a Guadagnino cada cop se li endevina més l'estil. Es tracta d'un director que mai vol passar desapercebut, sinó més aviat tot el contrari. El seu estil acostuma a ser vistós, un xic artificiós però molt efectiu, un pèl ampul·lós i sobretot molt sexy. Aquest últim apunt acaba essent molt important a "Challengers", aquí anomenada "Rivales", perquè la forma de filmar als protagonistes ja és tota una declaració d'intencions. La història comença amb un torneig de tenis, i aviat anirem a diferents trams del passat per conèixer als tres protagonistes: el moment en que es van conèixer, l'època en que compartien escola de tenis, el torneig d'Atlanta d'uns anys més tard, etc. Molts han dit que és el film que catapulta definitivament a Zendaya, que fins ara no ha tingut en el cinema un paper que li permetés desplegar tots els seus recursos interpretatius ni tot el seu sex-appeal de gran estrella. Aquí es llueix, però també ho fan els seus dos companys, especialment un Josh O'Connor ("The Crown", "Tierra de Dios", "La quimera") que broda al perdedor del tercet i que podria arribar a ser una de les grans estrelles dels propers anys. També m'ha sobtat el to homoeròtic de la cinta, sobretot per tractar-se d'una producció mainstream i per no ser tampoc el tema central de la trama. És cert que la relació entre els dos homes apunta maneres des del començament, però en teoria són dos heteros completament rendits als encants del personatge de Zendaya (primer tenista, i després entrenadora). Suposo que també és degut a l'estil de Guadagnino, al que sempre li agrada jugar a l'ambivalència i al que no li agrada classificar les relacions o les preferència sexuals de cap dels seus personatges (en aquest sentit, us recomano que veieu la seva sèrie "We are who we are"). 

DUNE. PARTE II, de Denis Villeneuve.- I si "Lawrence d'Aràbia" es convertís de sobte en una pel·lícula de ciència ficció? Bé, doncs suposo que acabaria essent aquesta segona part de "Dune". La primera ja apuntava maneres, però el desert encara no tenia tant de protagonisme com aquí. En aquest sentit, val a dir que la cinta de Villeneuve és realment un prodigi formal, amb una estètica que hauria rendit al mateix David Lean. La fotografia de Greig Fraser, la posada en escena, el vestuari, els efectes especials... Tot llueix com cal, aconseguint que l'èpica de la història funcioni per sobre de tot. En això també hi juga a favor un repartiment estelar, del que destaquen Timotheé Chalamet (millor fins i tot que en la primera part), Javier Bardem, Rebeca Ferguson i Austin Butler. La única cosa que a vegades sembla importar-li menys al director és el guió en si. Hi ha moments en que no sabem si els personatges van o venen, per què arriben de sobte a determinats llocs o com és possible que viatjin tan ràpidament a un altre punt del planeta. Veurem com evoluciona en la tercera -i crec que última- part, on m'imagino que Paul Atreides guiarà a tots els seus seguidors cap a la victòria final i el domini dels conreus d'"especia".  

DESCONOCIDOS, d'Andrew Haigh.- El hipe per veure aquesta cinta era molt alt. La vaig anar a veure la segona setmana de l'estrena, però els elogis no paraven d'augmentar i quan vaig seure a la butaca de la sala ja havia llegit molt -massa- sobre el tema. Haig de dir que la història m'ha semblat interessant, i ben portada, però potser no tan original ni tan imprescindible com apunten alguns. La veritat és que a mi les històries que van de realistes i sèries però que barregen fantasmes pel mig -"Histoire de Marie et Julien", de Jacques Rivette, o "Petite maman", de Celine Sciama- em posen una mica nerviós i no m'acaben de fer el pes. És un problema meu, ho sé, però aquí tots els meus presagis es multiplicaven per dos... i fins i tot per tres. Reconec, no obstant, que el punt de tragèdia i fins i tot de drama malaltís em juguen a favor, a l'igual que les brillants interpretacions de tots els protagonistes. Andrew Scott -un actor que aquest any ha tingut una revifada important- aguanta tota la cinta amb un estoïcisme i una sensibilitat dignes d'admirar. El mateix passat amb Paul Mescal, Claire Foy i Jamie Bell, que donen el contrapunt emotiu a moltes escenes. De fet, haig d'admetre que les converses amb els pares poden resultar molt emocionants... tot i que a mi em van semblar una mica sensibleres i construides per a arribar al moll de l'os. En aquest sentit, s'ha de dir que no fallen.

AMERICAN FICTION, de Cord Jefferson.- No sabia ben bé què em trobaria, i la veritat és que després de guanyar l'òscar al millor guió original -per davant de l'aclamada "Anatomía de una caída" o "Los que se quedan", tot i l'ombra de plagi damunt seu- vaig pensar que s'havia exagerat la cosa i que els acadèmics havien volgut premiar una obra de la comunitat afroamericana. Però quina sorpresa quan vaig descobrir una història original, mordaç, molt ben escrita, molt ben dirigida i millor interpretada. Potser a nosaltres el tema principal ens pot semblar una mica llunyà, així d'entrada, però cal dir que una part de la comunitat negra està farta que se la tracti com un estereotip. El mateix podria dir la comunitat LGTBI, o l'asiàtica, etc. El protagonista és un escriptor que no acaba de ser reconegut justament per no escriure el que s'espera d'ell, i per tal de revelar-se contra el sistema es decideix a jugar i a construir anònimament un bestseller en el que no creu. Tot el que passa a partir d'aquí són situacions molt divertides, però sempre amb un humor intel·ligent i gens obvi. Barrejat amb la història apareixeran els germans i la mare del protagonista, una veïna que pot arribar a ser alguna cosa més, i també un editor que ens depararà algunes de les millors escenes de la cinta. La podeu veure a Amazon Prime Video.

VIDAS PASADAS, de Celine Song.- Em va passar una mica el mateix que amb "Desconocidos". Aquest cop havia transcorregut molt de temps des de l'estrena, tothom havia parlat d'ella i els adjectius eren estratosfèrics... que per a una pel·lícula senzilla, gairebé tímida i molt delicada no li van gaire bé. Reconec que és un molt bon film, amb una història ben portada i amb una filmació elegant i tan sofisticada com el seu missatge: la reivindació de l'amor com a destí entre dues persones, o més ben dit, dues ànimes. Ara bé, haig de dir que he vist altres vegades aquest tema en el cinema... i normalment aquest tipus d'històries romàntiques creixen quan hi ha de sobte algun element extra, ja sigui dramàtic, misteriós o fins i tot irracional (em venen al cap "In the mood for love" o l'arravatada "Decision to leave"). De totes formes, hem d'acceptar la proposta tal com és... i la veritat és que té punts molt bons. M'agrada el començament al bar, quan uns personatges anònims es pregunten la relació que hi ha entre els tres protagonistes. I és que penso que el tercer en discòrdia (aquest marit occidental que s'ho mira tot des de la barrera) també tenia una història que explicar i uns sentiments per explotar... cosa que es dona una mica de passada. Esperarem la següent pel·lícula de la directora, que pel que sembla té moltes coses a dir en el futur del cinema independent nord-americà.

2/4/24

Petit Tast Cinèfil (CVI)

Tornem amb un tast de cinema espanyol, tal com faig de tant en tant. Aquest cop ho faig reunint una sèrie de films que ja fa temps que es passegen per cartelleres o plataformes. La majoria són de 2023, però és que un no dona abast i ha d'anar veient les pel·lícules quan es pot... 


QUE NADIE DUERMA, de Antonio Méndez Esparza.- Hi ha pel·lícules espanyoles que, de tant en tant, provoquen certa estranyesa, ja sigui perquè es surten de la norma o utilitzen fórmules poc convencionals. "Que nadie duerma" està sustentada sobre un ferm guió (basat en la novel·la de Juan José Millas) però segons els actors es va rodar amb molta improvisació. És per aquest motiu que els diàlegs d'algunes escenes desconcerten i creen una sensació de fragilitat i inseguretat. De fet, tota la història gira entorn d'un personatge molt vulnerable al que li aixequen l'estora de sota els peus en el pitjor moment. El resultat, un desequilibri del que Malena Alterio en sap treure tot el profit. L'acompanyen amb solvència Aitana Sánchez Gijón, Manuel de Blas, Mariona Ribas, Rodrigo Poisón i José Luis Torrijo. El final, com no podria ser d'altra manera, resulta críptic i una mica confós. De totes formes, no patiu, és un final que cadascú es pot fer al seu gust... ja que vol ser més conceptual que realista. Una pel·lícula interessant que podreu veure a AMAZON PRIME.

SABEN AQUELL, de David Trueba.- El cinema de David Trueba sempre ha estat un cinema benintencionat, amb valors i un pou de nostàlgia important, sobretot quan mirar enrera... com va succeir a "Vivir es fácil con los ojos cerrados" o a la que ara ens ocupa. Tal com passa amb Alexander Payne a Hollywood, un surt amb l'ànim canviat quan va a veure les seves pel·lícules. I no un canvi negatiu, sinó tot el contrari. De fet, "Saben aquell" és una pel·lícula en el fons tristíssima, però d'una tristesa que no perjudica... potser perquè neix de l'amor més pur. Si a sobre ho combinem amb l'humor absurd d'Eugenio o les cançons de Serrat, Llach o Nino Bravo tot es veu d'una altra manera. Però, a sobre, si al davant hi col·loquem a dos joves actors en estat de gràcia (David Verdaguer i Carolina Yuste) ja no es pot demanar més. El treball i la química entre els dos és aclaparadora, i els detalls de direcció no fan sinó augmentar tot el seu potencial. La Barcelona dels setanta i vuitanta també n'és protagonista, a l'igual que la televisió del moment (un gran detall fer sortir a Pedro Ruíz o Mònica Randall interpretant-se a si mateios, a Lara Dibildos fent de la seva mare, a Miriam Díaz Aroca fent de Mayra, a Paco Plaza fent de Chicho o a Jordi Basté fent de locutor de ràdio). Atenció també a la banda sonora d'Andrea Motis. Una molt bona pel·lícula que dona gust de recomanar, sobretot perquè saps que pot agradar a molts i molts espectadors que ara mateix potser ni coneixen la seva existència o no tenen ganes de donar-li una oportunitat. Es pot veure a MOVISTAR.

UPON ENTRY, d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez.- Fa temps que el cinema espanyol ja sap fer thrillers, cosa que quan jo era adolescent gairebé no es portava. El cinema de gènere (thriller, terror, acció) semblava desterrat a la sèrie B i no va ser fins als noranta que uns quants cineastes (Díaz Yanes, Urbizu, De la Iglesia, Balagueró, Plaza, Amenábar i més tard Bayona o Cortés) el van posar al dia. Gràcies a tot això pot existir ara mateix un thriller tan particular com "Upon Entry". I dic particular perquè en ell no hi ha assassinats, ni trets, ni persecucions, ni tan sols escenes d'exterior... Tot passa en uns despatxos de l'aeroport de Newark (EEUU), on una parella vol entrar al país amb un permís de residència. Els interrogatoris, els dubtes, les incerteses i sobretot els secrets faran acte de presència en una pel·lícula tan simple en aparença com demolidora en el fons. Els directors veneçolans Rojas i Vásquez mantenen la tensió tota l'estona i saben extrapolar els nervis de la situació a la relació de la parella protagonista. Alberto Ammann i Bruna Cusí estan realment fantàstics, sense oblidar a Laura Gómez i Ben Temple, els dos villans de la funció... encara que els seus actes siguin legals i suposadament protectors. Es pot veure a FILMIN.

20.000 ESPECIES DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola Solaguren.- Va ser una de les sensacions del cinema espanyol en el 2023 i jo l'he recuperat una mica massa tard. Sigui com sigui, per qui encara no l'hagi vist la recomano amb tota convicció. Es tracta d'una primera pel·lícula realment espectacular, a l'alçada d'aquell "Estiu 1993" de la Carla Simó. La comparació no és baladí, ja que a les dues pel·lícules és molt important la mirada infantil i també a les dues les interpretacions són d'una naturalitat i una versemblança esfereïdores. A més, encara que tractin temes diferents, en el fons parlen de com afrontar els canvis a una edat en la que no entens el món i no saps com afrontar moltes coses. En aquest sentit, no crec que hi hagi millor mirada cap a la transexualitat que la que aquí se'ns mostra, i és que crec que serveix per veure la naturalitat d'un procés que a molts encara espanta o esparbera. Això no és "Veneno" o "Vestidas de azul" -dues mirades també molt estimables- sinó que posa el focus en la infantesa i en l'entorn familiar. Per cert, parlant de famílies, quina maravella la tia (Ane Gabarain), l'àvia (Itziar Lazcano), la mare (Patricia López Arnaiz)... Un matriarcat basc de primera divisió que envolta a la protagonista, la nena i gran actriu Sofía Otero. No sé si tindré clarividència o no, però sé endevinar quan estic davant d'una actriu de raça, i crec que Sofía està cridada a ser -si ella vol- un dels noms a seguir dins del nostre panorama artístic. Si més no, la seva interpetació ja quedarà a la memòria dels cinèfils, com la d'Anna Torrent en el seu moment. Es pot veure a MOVISTAR.

11/3/24

ÒSCARS 2024 - L'any de Christopher Nolan

 Els pronòstics no han fallat, i de fet era ben difícil que fallessin. "Oppenheimer" ha arrassat a la cerimònia, ja que a l'any del Barbenheimer només la pel·lícula de Nolan o "Barbie" -que s'havia anat desinflant les darreres setmanes- podien triomfar al final. Tal com s'ha vist, "Poor things" era l'altra convidada a la festa, però era complicat que un projecte tan arriscat com aquest pogués fer-se amb el premi gros. Quasi contra pronòstic, la pel·lícula de Lanthimos s'ha emportat al final quatre guardons, entre ells el més que merescut -però també sorprenent- a Emma Stone. La de Nolan n'ha aconseguit set, i "La zona de interés" -una altra mostra de cinema molt poc mainstream- ha marxat a casa amb dos.


La cerimònia va començar més d'hora que mai al nostre país, degut a la coincidència entre un avançament i un canvi d'horari als EEUU. El presentadoer era, per quarta vegada, el televisiu Jimmy Kimmel. La veritat és que la seva participació va estar ben surtida d'acudits, molts d'ells encertats i d'altres de polèmics o molestos, cosa que ja s'espera d'aquest tipus de presentadors. De totes formes, es va ratllar una mica el mal gust amb el comentari a Robert Downey Jr. i es va decantar políticament amb l'últim comentari a Trump. La resta de la gala va ser àgil, tot i que llarga, i va optar per escurçar una mica d'aquí i d'allà: els números musicals (menys el de Ryan Gosling i potser també el de Billie Ellish) van durar un sospir, el comentari als premis d'honor d'aquest any es van fer de mala manera en un passadís, els discursos no van ser excessivament llargs, la presidenta de l'acadèmia no va fer el parlament habitual, etc. Això sí, es va tornar a donar els premis interpretatius amb el tribunal de cinc guanyadors anteriors, cosa que ho allarga tot molt, però que dóna una certa rellevància al premi i ens permet recuperar actors i actrius que segurament no haurien aparegut a la cerimòna d'altra manera: Mary Steenburgen, Rita Moreno, Sally Field, Tim Robbins, Ben Kingsley, etc.


Els moments més recordats de la gala seran, sense cap mena de dubte, l'aparició de John Cena despullat per anunciar Millor Vestuari (emulava l'aparició d'un streaper a la gala de 1974, ara fa 50 anys), el número de Gosling interpretant "I'm just Ken" i emulant l'estètica de "Los caballeros las prefieren rubias" o l'apatia amb la que Al Pacino va anunciar l'Òscar a millor pel·lícula. No sabem si això últim va ser involuntari o bé si era una petita crítica perquè el seu amic Scorsese es va convertir en el gran perdedor de la nit. A mi em molesta força parlar de guanyadors o perdedors perquè això no és una competició esportiva, però sí és cert que Scorsese ha fet una gran pel·lícula i potser es mereixia una mica més de reconeixement. 

Podeu consultar tots els premis a la pàgina de Premiososcar.net

12/2/24

Premis Goya 2024: L'any de la neu

 Ja és conegut per tots que "La sociedad de la nieve" ha guanyat 12 guardons, convertint-se en la tercera cinta amb major número de Goyas (la primera segueix essent "Mar adentro" i la segona "Ay, Carmela"). S'ha aconseguit el que molts pronosticaven, i fins i tot una mica més i tot, ja que el premi a millor actor revelació no era precisament dels més cantats. També ja és sabut per tots que no hi ha hagut reconeixement a Víctor Erice, malgrat que la seva pel·lícula serà de les més perdurables en la memòria del nostre cinema per tot el que representa en si mateixa. 


La gala presentada pels Javis i Ana Belén ha estat distreta i m'ha agradat, malgrat que ha sigut molt llarga i un pèl irregular. Crec que es van juntar molts dels premis menors i va faltar ficar en aquelles parts algun efecte sorpresa. Hi ha hagut pocs còmics i poc humor, però sí molta música. Cal destacar aquí a Amaya i al duet format per Salvador Sobral i Silvia Pérez Cruz. També va ser interessant el número del "Se acabó" i el que va homenatjar a Concha Velasco, a més de l'inici amb Bisbal o aquell homenatge al cinema quinqui que va arribar de la mà dels Estopa. 

Els moments més emotius i rellevants van ser el del premi a Sigourney Weaver, que va agrair la tasca de la dobladora María Luisa Solà, i el del sofà de "Todo sobre mi madre", amb Antonia San Juan, Marisa Paredes, Cecilia Roth, Penélope Cruz i el mateix Almodóvar. També seran recordats el moment del selfie de perdedors i els retrets de Pedro Almodóvar al polític de VOX. Sabíem que durant la gala algú diria alguna cosa després de la provocació del dia abans, però al final va haver de ser el nostre director més internacional el que li pintés la cara en els darrers cinc minuts. Va ser de manual.

Penso que aquest ha estat un bon any de cinema espanyol -i en portem ja un parell o tres de seguits- però potser veient el palmarès no s'acaba de fer justícia. La pel·lícula de Bayona ha arrassat, i ho ha fet amb una suficiència que potser no és de rebut. Penso que la cosa hagués hagut d'estar millor repartida. Tot i així, no se li pot retreure res a un cineasta que sempre torna a casa, que dona feina a molts professionals d'aquí (i ara també a uns quants d'Agentina i Uruguay) i que sempre posa un segell de qualitat molt alt a totes les seves produccions. 

A veure ara què ens espera de cara als premis de l'any vinent. Per al 2024 ja s'espera l'estrena dels thrillers de Fernando Trueba o Rodrigo Cortés, la última d'Isabel Coixet amb Penélope Cruz de protagonista, i també les noves de Julio Medem, Cesc Gay, Jaime Rosales, Pilar Palomero o Paula Ortiz, entre molts altres.

Clicant aquí podeu consultar tots els premiats.

11/2/24

Petit Tast Cinèfil (CV)

Us porto avui quatre pel·lícules, dues de les quals es van estrenar cap a finals del 2023. Tres d'elles, a més, estan nominades a l'Òscar com a millor pel·lícula i per això em sembla interessant parlar-ne. Ja em direu què us semblen, perquè crec que són films que poden agradar a públics amplis i molt diversos.

POBRES CRIATURAS, de Yorgos Lanthimos.- Haig de confessar que a mi el Lanthimos que més m'agrada és el de "Canino" o "Langosta", però no puc negar que veure extravagàncies tan ben fetes i tan necessàries com aquesta em retornen la fe en el cinema i fins i tot en Hollywood (no hauria imaginat mai que una pel·lícula tan punky com aquesta obtingués 11 nominacions als Òscars). La història de Bella Baxter és realment increïble, i realment feminista i empoderadora... Res a veure amb aquell pseudo-pamflet de "Barbie" que ens han volgut vendre com a gran discurs. Aquí tot és extrem, al límit, però amb un to paròdic que ens ho fa empassar tot amb més lleugeresa. M'encanta tota la part de l'aprenentatge de Bella, quan veiem a una dona adulta descobrint el món com si tingués 3 o 4 anys. La seva innocència i la seva practicitat desmunten tots els nostres prejudicis i totes les convencions socials que ens envolten. I resulta tan natural i tan lògic que et convenç molt més que qualsevol missatge feminista que et puguin posar al davant... Cal dir, però, que res seria així sense la interpretació impressionant d'Emma Stone, que aconsegueix un personatge icònic que serà recordat per molts anys. L'acompanyen meravellosament Mark Ruffalo, Willem Dafoe i Ramy Youssef. De l'estètica i la imatge del film en podríem estar parlant hores i hores, però us convido a veure la pel·lícula perquè us deixeu seduir i jutgeu vosaltres mateixos. Lanthimos ha tornat a fer una gran obra (més emparentada amb "La favorita" que amb altres films seus) i fiança la seva posició de gran director del moment.

LOS QUE SE QUEDAN, d'Alexander Payne.- S'ha de dir que Payne és una màquina a l'hora de crear "feel-good movies", és a dir, pel·lícules que et fan sortir del cinema sentint-te millor persona o que bé et mantenen un somriure durant tot el dia. És cert que a vegades els somriures que provoca Payne poder ser una mica cínics, o congelats, però no es pot negar que en moltes de les seves pel·lícules ("Entre copas", "Nebraska", "Los descendientes", etc) ens agradaria quedar-nos a viure-hi. "Los que se quedan" és el paradigma de tot això, ja que la cinta està feta amb un estil pretesament clàssic. I ja no perquè realment sembla que estiguem veient una pel·lícula dels setanta (l'època en la que s'ambienta la història), sinó perquè hi ha mecanismes de comèdia molt més antics. La forma de veure els personatges, els mil i un recursos per fer partícep a l'espectador i posar-se'l a la butxaca, els temes de la bondat i la redempció, la successió d'esdeveniments i el clímax final, etc. Tot és de manual, però que bé encaixa i quin bon rotllo desperta a les platees! Ja sé que algú la titllarà de tramposa o de sensiblera, però davant d'una indústria cinematogràfica que sembla haver oblidat aquest tipus d'històries, ja us dic jo que trobar-te'n una de tant en tant et reconforta i et fa feliç. I si a sobre està acompanyada d'intèrprets de primera, què més es pot demanar. Da'Vine Joy Randolph clava totes les seves escenes, Dominic Sessa és un descobriment a seguir i Paul Giamatti ens enlluerna amb la figura del professor, a l'alçada d'altres grans professors del cinema (els de "Adiós Mr. Chips", "El club de los poetas muertos", "Tierras de penumbra", etc.) De totes formes, cal dir que quan un personatge està ben escrit (aquests ho estan, i molt) només et cal agafar un bon actor perquè sigui memorable.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA, de Justine Triet.- Hi ha pel·lícules que no es poden consumir tan fàcilment com altres. Hi ha pel·lícules que has de veure amb deteniment, posant tota la intenció i posant també tota la teva voluntat com a espectador. No és que aquesta sigui una pel·lícula difícil, però sí una pel·lícula gens obvia, molt dialogada i amb algunes trampes inesperades. Més que la caiguda del personatge del marit, Triet fa una dissecció del món de la parella i concretament d'una parella en crisi. Al final no deixa de ser una pel·lícula de judicis, però el que es jutja aquí són coses molt més àmplies que un possible assassinat. A destacar la magnífica i aclaparadora interpretació de Sanda Hüller (La zona de interés, Toni Erdman) i també la del nen Milo Machado Graner. De la direcció i el guió només cal dir que són minuciosos i també juganers, encara que no ho sembli a primera instància. Tota la part del gos o fins i tot la declaració del noi al final del judici tenen una "retranca" que només comprendreu quan veieu la pel·lícula. I l'heu de veure, creieu-me a mi. És llarga -potser en excés- però té molts elements que fan d'ella una cinta clau.

WONKA, de Paul King.- Admeto d'entrada que no és el gran musical que esperàvem, però s'ha de reconèixer que King (autor de les dues parts de "Paddington") té la mà trencada a l'hora d'enfrontar un cinema familiar molt tranversal. A "Wonka" potser li falla una mica el guió, l'equilibri entre parts musicals i parlades, però no tant el tema del càsting... com s'ha dit a molts llocs. Jo tampoc penso que Chalamet sigui un actor capaç de fer-ho tot i caure sempre de peu, però tampoc està tan malament com alguns han dit. El problema és que una gran part del públic ha anat esperant veure una continuació estilística de "Charlie y la fábrica de chocolate" (alguns fins i tot pensaven que era un remake), però de Tim Burton només n'hi ha un... encara que últimament també se'l critiqui sense misericòrdia. Potser el símil més encertat seria comparar-la amb "El regreso de Mary Poppins", una pel·lícula que també ho tenia tot de cara i que fins i tot presentava uns números musicals interessants (com els de "Wonka") però que no va acabar de funcionar entre la crítica. L'altra cosa és el públic, que normalment s'hi llença de cap i dóna unes recaptacions molt interessants. Per a mi la gran incògnita és saber com recordarà el públic infantil -principal consumidor d'aquestes històries- a tota aquesta colla de films en el futur... Allà sabrem si realment van ser un consumible més o si realment van deixar algun tipus d'influència. 

8/1/24

El millor teatre del 2023

El 2023 va ser un any amb molts i molt bons espectacles teatrals. N'he triat 12 i he establert un ordre que potser podria ser diferent... tot i que no canviaria gaire la cosa. Tots ells són espectacles que s'han vist en els teatres catalans entre l'1 de gener i el 31 de desembre (reposicions incloses), i entre ells hi trobareu drames clàssics, obres de dansa-teatre, experiments metateatrals, musicals i peces de petit format. En falten molts, evidentment, però seria una llista inacabable...


1.- LE CONGRES NE MARCHE PAS. (Teatre Lliure - Gràcia)


2.- TOTS EREN FILLS MEUS  (Teatre Lliure - Montjuïc)



3.- DE NAO ALBET I MARCEL BORRÀS.  (TNC)


4.- LA NOSTRA CIUTAT.  (Teatre Lliure - Montjuïc)



5.- OASIS DE LA IMPUNIDAD  (Teatre Lliure - Gràcia)



6.- THE ROCKY HORROR SHOW.  (Teatre Coliseum)



7.- CORALINA, LA SERVENTA AMOROSA.  (Biblioteca de Catalunya)


8.- FILOMENA MARTURANO.  (Biblioteca de Catalunya)



9.- INK.  (Teatre Lliure - Montjuïc)


10.-  LA SEGONA MILLOR.  (Teatre Èòlia)


11.- EN TIERRA EXTRAÑA.  (Teatre Tívoli)



12.- KINGDOM  (Teatre Lliure - Montjuïc)

I per acabar, un resum del que més m'ha agradat en els darrers anys. Una manera de veure què és el que m'interessa més en qüestions teatrals, tot i que ja veureu que el gust i la llista són igual d'eclèctics:


2022.- DIRRRTY BOYS
2021.- LAS CANCIONES
2020.- FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE...
2019.- LEHMAN TRILOGY
2018.- LÀ
2017.- L'ÀNEC SALVATGE
2016.- LA FORÇA OCULTA
2015.- EL REI LEAR
2014.- UBU ROI

7/1/24

El millor cinema del 2023

 Ja toca fer llistes, i aquí arriba de moment la del millor cinema de l'any passat. Bé, en realitat és un llistat de les pel·lícules que més m'han agradat d'entre totes aquelles que he pogut veure. Són pel·lícules estrenades oficialment als nostres cinemes entre l'1 de gener i el 31 de desembre. Evidentment en faltaran moltes, ja que no he pogut veure algunes de les principals candidates ("Anatomía de una caída", "20.000 especies de abejas", "Vidas pasadas") i he hagut de deixar fora d'altres que també em van agradar força ("Saltburn", "El asesino", "Passages", "Creatura"). La que no trobareu, i és totalment premeditat, serà "Barbie". És, sense cap dubte, una de les cintes de l'any... però penso que se l'ha inflat en excés, i com que ja apareix en les llistes de gairebé tothom he pensat que aquí potser sobrava.


1. "LOS FABELMAN", d'Steven Spielberg  (EEUU)


2.- "ALMAS EN PENA DE INISHERIN", de Martin McDonagh  (Regne Unit)



3.- "OPPENHEIMER", de Christopher Nolan  (EEUU)




4.- "TÁR", de Todd Field  (EEUU)



5.- "CERRAR LOS OJOS", de Víctor Erice.  (Espanya)



6.- "SIN NOVEDAD EN EL FRENTE", d'Edward Berger  (Alemanya)



7.- "LOS ASESINOS DE LA LUNA", de Martin Scorsese.  (EEUU)



8.-  "EL IMPERIO DE LA LUZ", de Sam Mendes.  (Regne Unit)



9.- "LA SOCIEDAD DE LA NIEVE", de Juan Antonio Bayona.  (Espanya)



10.-  "UN AMOR", d'Isabel Coixet.  (Espanya)



11.- "EL TRIANGULO DE LA TRISTEZA", de Ruben Ostlund  (Suècia)



12.-  "DECISION TO LEAVE", de Park Chan-Wook.  (Corea del Sud)


I per acabar aquí teniu un resum de les pel·lícules que més m'han agradat en els darrers anys. Així podeu anar fent-vos una idea dels meus gustos:

2006.- BROCKEBACK MOUNTAIN
2007.- PROMESAS DEL ESTE
2008.- THERE WILL BE BLOOD
2009.- REVOLUTIONARY ROAD
2010.- IO SONO L'AMORE  /  CANINO
2011.- MELANCHOLIA
2012.- HOLLY MOTORS
2013.- LA GRANDE BELLEZZA
2014.- BOYHOOD
2015.- EL CLUB
2016.- ELLE
2017.- LA LA LAND / MANCHESTER BY THE SEA
2018.- CALL ME BAY YOUR NAME
2019.- PARÁSITOS
2020.- SÓLO NOS QUEDA BAILAR
2021.- EL PODER DEL PERRO
2022.- ALCARRÀS  /  AS BESTAS

Petit Tast Cinèfil (CIV)

 Avui porto pel·lícules d'autor, però amb segell mainstream. És a dir, pel·lícules de directors amb forta personalitat -uns més que altres- però amb un abast important i amb un èxit de públic gairebé sempre assegurat. Ja direu que us han semblar a vosaltres.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, de Juan Antonio Bayona.- Després de veure aquest film un podria pensar que a Bayona li agrada recrear-se en el patiment dels seus personatges (des de la mare de "El orfanato" al nen de "Un monstruo viene a verme", passant indefectiblement per tots els personatges de "Lo imposible", un altre film sobre una catàstrofe). De totes formes, el seu estil cinematogràfic defuig l'escabrositat (o almenys tot el que pot) i aposta sempre per anar un pas més enllà. A través de la supervivència i de l'aprenentatge els seus protagonistes sempre surten victoriosos, encara que pel camí s'hi hagin deixat la pell... Tots coneixem la tragèdia de l'accident als Andes, tot i que ja tingui més de 50 anys. El seu dramatisme i alguns dels detalls de l'experiència (canibalisme inclòs) no s'han arribat a superar, i ja en el 1993 hi va haver una pel·lícula dedicada al tema ("¡Viven!"). Tot i que haig d'admetre que no he vist mai la cinta de Frank Marshall, sí que puc assegurar que la de Bayona està més documentada, contrastada i més ben explicada. I és que Bayona opta pel camí de la transcendència i fins i tot de la filosofia o del pensament humanístic. Els seus personatges són molt més que uns homes atrapats enmig de la neu. La pel·lícula és un retrat d'un col·lectiu que pateix i que quedarà marcat per a tota la vida, tal i com es pot veure en les magnífiques escenes finals... La única cosa que se li pot trobar a un film tan impecablement rodat com aquest és que no aprofundeixi més en alguns personatges i que tot quedi desdibuixat en una cinta coral. Sé que és la voluntat del director, però tots sabem que a vegades com a espectadors ens agrada trobar aquell personatge amb el que identificar-te o empatitzar. Aquí hi ha oportunitats... però costa més.

SALTBURN, d'Emerald Fennell.- No se sap si estem davant d'una versió actualitzada de "Teorema", de Passolini, o bé contemplant una versió embogida i truculenta de "Retorn a Brideshead". Sigui com sigui, Emerald Fennell ho ha tornat a fer. Després del seu gran debut amb "Una joven prometedora", ens demostra que el seu objectiu de provocar i sorprendre no era pas flor d'un dia. El seu gust pels personatges truculents i pels climes tèrbols no ha decaigut, sinó que fins i tot s'ha intensificat. De totes formes, "Salburn" no és tan rodona ni té un missatge tan rotund com el del seu debut. Si a "Una joven..." teníem un conte pervers i reivindicatiu, aquí hi ha una narració que va sortejant moments de crítica social amb d'altres de paròdics o voluntàriament escandalosos. Es segueix amb gran atenció i cap al final descol·loca, però convenç. Les interpretacions de Barry Keoghan i Rosamund Pike són realment meritòries, aconseguint moments que segurament quedaran en l'imaginari de molts espectadors (i també algunes espectadores) durant molt de temps. En definitiva, una pel·lícula interessant i sempre polèmica que ens deixa una molt bona notícia: Fennell ha vingut per quedar-se, i el seu cinema es seguirà en el futur amb una atenció que segurament anirà molt més enllà de l'escàndol ocasional.

MAESTRO, de Bradley Cooper.- M'esperava molt més d'aquest segon film de Cooper, després de la força interessant "Ha nacido una estrella". Es tracta d'una pel·lícula que a molts els hi resultarà estranya, ja que no està pensada com un biopic a l'ús sinó com el retrat d'una relació amorosa -i molt especial- de dues persones durant quasi tres dècades. Bernstein és retratat com un ésser egoista, egòlatra, narcisista i, en gran part, reprimit. Un retrat que se'ns presenta a base de salts temporals i amb una intimitat que a estones és d'agrair i a estones resulta desesperant. Els diàlegs, per la seva banda, resulten força postissos, ja que hi ha una deliberada voluntat de no dir res pel seu nom i de no esmentar mai els problemes que pateixen els dos protagonistes. Ni tan sols quan hi ha la discussió final -i definitiva- s'acaben de dir les coses clares. Tot és suposat i es dona per fet, i això a l'espectador acostuma a desesperar-lo, sobretot si s'intenta omplir amb frases ampul·loses i sense massa sentit. Pel contrari, però, tenim escenes de gran bellesa -l'inici amb la trucada de telèfon a l'habitació fosca, la desfilada del Dia d'Acció de Gràcies, el concert a la catedral, etc.- i unes interpretacions d'altíssim nivell. Ah, i pel darrera la brillant i entusiasta música del compositor...

LOS ASESINOS DE LA LUNA, de Martin Scorsese.- Es podran trobar moltes virtuts i també alguns defectes a la darrera cinta dirigida per Scorsese, però el que no es podrà negar és la seva voluntat crítica i el seu discurs reivindicatiu i fins i tot polític. S'han fet algunes pel·lícules sobre les injustícies causades als pobles indígenes nord-americans, però segurament cap de tant contundent com la que ens mostra aquest film. I no només es queda en la injustícia en si, sinó que a més dibuixa una societat blanca corrompuda i mafiosa, el naixement de l'FBI i la manca d'escrúpols d'una societat i un sistema que s'acabaria imposant per sobre de tot i de tothom. El principal objectiu d'Scorsese, i també el seu gran mèrit, és parlar d'una realitat tan infame, i curiosament tan desconeguda per la majoria del públic que assisteixi al cinema. L'altra tema és l'estil en que està dirigida, que en aquest cas podríem dir que s'acosta més al de films com "Silencio" o "El irlandés" que al carismàtic i frenètic de "Taxi Driver", "Casino" o "El lobo de Wall Street". El veterà director decideix optar per una narració pausada i expositiva que es va salpebrant amb escenes violentes. Podríem dir que comença com un thriller, deriva cap a un drama una mica dens i descafeïnat i acaba amb una última part -per mi, la millor- amb més nervi i més decisions fílmiques de certa rellevància. Només cal recordar aquí l'interessant desenllaç dels personatges de DiCaprio i De Niro, així com les dues escenes finals, tan fora de la pel·lícula i a la vegada tan connectades (una mostra més de la qualitat d'Scorsese). Per acabar, ressaltar la gran interpretació d'una quasi desconeguda Lili Gladstone, que pel que diuen ja té mig Òscar a la butxaca.

EL ASESINO, de David Fincher.- No es pot dir que Fincher faci sempre la mateixa pel·lícula, ja que la seva trajectòria ens demostraria el contrari. Ara bé, hi ha unes temàtiques i unes línies de fons que travessen tota la seva filmografia de dalt a baix. I crec que en aquesta pel·lícula es veuen millor que mai, i amb una transparència que quasi resulta impúdica. Fincher retrata amb "El asesino" la figura d'un home metòdic, pulcre i obsessionat amb la seva feina, que ha de ser perfecte i definitiva. El que passa és que aquest home no dirigeix pel·lícules sinó que es dedica a matar gent per encàrrec, Basada en una novel·la gràfica, però inspirada per moltes altres novel·les i cintes del gènere negre, la pel·lícula llueix freda i asèptica, tot i que per sota hi hagi corrents subterrànies perverses i perilloses. Michael Fassbender resulta el protagonista més adequat, i la seva trobada amb Tilda Swinton esdevé un dels millors moments del film. Potser no haurà tingut l'èxit esperat ni la gent trobarà el que potser buscava, però crec que quedarà com un dels seus treballs més interessants i curiosos, emparentat amb "Zodiac" o la sèrie "Mindhunter".

4/12/23

Petit Tast Cinèfil (CIII)

I vet aquí un nou post sobre cinema espanyol, sobretot ara que ja han sortit les nominacions als premis Goya. Aquí teniu quatre pel·lícules força diferents, dues de les quals estan presents en vàries de les categories més importants dels premis.


UN AMOR, d'Isabel Coixet.- En els darrers anys han aparegut un munt de directores espanyoles, cosa que normalitza un fet incontestable: les escoles de cinema tenen des de fa temps un alumnat femení cada cop més elevat. Però ara fa més de 25 anys això no era així, i totes les dones que volien dirigir havien d'esforçar-se molt i ser molt valentes... i tossudes. És en aquella època (meitats dels noranta) quan sorgeixen Icíar Bollaín i Isabel Coixet, dues de les cineastes més prolífiques i coherents de les darreres dècades. Tot i el moment d'empoderament femení en el cinema actual, i en molts altres àmbits, no hem d'oblidar-les a elles. Per tot el que van fer, per tot el que van representar i especialment per la qualitat de les seves obres. "Un amor" no deixa de ser una altra mostra de la vàlua de Coixet, que a part de ser una gran adaptadora de novel·les molt interessants també s'ha revelat sempre com una gran directora d'actors. Aquí tenim a un repartiment en estat de gràcia que habita aquest poble tan feréstec i especial que ens proposen, primer Sara Mesa, i ara Coixet. La cinta, igual que el llibre, ens vol posar tota l'estona contra les cordes, fent que ens replantegem coses sobre la igualtat, el feminisme i la llibertat d'escollir i decidir. Uns personatges al límit de moltes coses -del bé, del mal, de la tolerància- i unes situacions que ens poden estranyar o desquiciar, però que contribueixen a crear un retrat molt encertat. Magnífic final, amb una Laia Costa exultant i la bellíssima cançó de Maz Raabe i la Palast Orchester.

CREATURA, d'Elena Martín.- Si abans parlàvem d'una directora veterana, ara parlem d'una de les més noves. Es tracta de la segona pel·lícula d'Elena Martín, que malgrat tot té una factura i una maduresa que ja voldrien molts altres. Martín elabora una cinta sobre el desig sexual i la repressió, i ho fa en tres èpoques diferents d'un mateix personatge: infància, adolescència i maduresa. El resultat és una pel·lícula delicada, fràgil en aparença però dura i enèrgica en determinació. Es parla de temes complicats, normalment vetats (tota la part de la infància és realment formidable) i molt complexos. Temes que no tenen una sola cara ni un sol color, ja que depenen de mil factors i de moltes visions. En aquest sentit, em sembla molt interessant el retrat que fa dels diferents personatges, tant els femenins com els masculins. Esplèndids Clara Segura i Alex Brendemhül com els pares, Oriol Pla com la parella, i també Elena Martín, Clàudia Dalmau i Mila Borràs com les tres versions de la mateixa protagonista. Una pel·lícula que ara es pot veure a Filmin i que recomano per la seva honestedat i la seva lluminosa veritat.

HERMANA MUERTE, de Paco Plaza.- Estem davant d'una preqüela de "Verónica", la cinta que va despertar moltes simpaties ara ja fa uns sis anys. Però la relació entre les dues és només el personatge de la Hermana Muerte, que en aquella era un personatge secundari i que aquí esdevé protagonista. De fet, són dos pel·lícules completament diferents, tant des d'un punt de vista temàtic com estilístic. Si a la primera es feia un retrat de l'Espanya dels noranta, ara ens traslladem a la postguerra i concretament a un convent que ha patit els efectes i les conseqüències de la guerra civil (la imatge de la monja davant de la paret disparada es prou explícita). A partir d'aquí, una trama demoníaca, un esperit que intenta comunicar-se i, sobretot, una història del passat que s'acabarà revelant al final. Potser tot el desenllaç és un pèl precipitat, però no es pot negar que la cinta té els seus moments interessants i que Plaza torna a demostrar que és un director amb molt d'ofici. A destacar la interpretació d'Aria Bedmar com la protagonista, i també la de Maru Valdivieso -actriu a reivindicar- com la monja més instigadora i cruel de la història.

LA DESCONOCIDA, de Pablo Maqueda.- No sé si heu vist "Hard Candy", una curiosa i desassossegant pel·lícula del 2005, però haig de reconèixer que veient "La desconocida" em va venir al cap com si fossin vasos comunicants. No desvetllaré massa de què va la cinta, però sí diré que es tracta sobretot del combat -actoral, i de personatges- entre un home un pèl sinistre i una noia que sembla una adolescent (saber si ho és o no serà una de les claus del film). Manolo Solo -aquest és sense cap dubte el seu gran any- i Laia Manzanares estan realment esplèndids, des de la seva primera aparició i fins al misteriós desenllaç. Dos intèrprets sols enmig d'un petit bosc, sense cap més element que un guió afilat i minuciós. Potser és cert que a estones la història sembla estirar-se en excés, i sembla també que tot estigués pensat més per a un curtmetratge que per a un llarg. Però, tot i així, la pel·lícula de Pablo Maqueda és d'aquelles que aporten la diferència a una cinematografia que massa sovint es perd amb imitacions i comèdies fàcils i populars. Tant de bo que hi haguessin més intents com aquest al llarg de l'any... La podeu veure a Filmin.