28/8/15

Petit tast cinèfil (XXXVIII)

Abans de començar el tast cinèfil d'agost volia fer un petit aclariment, que no és pas una justificació. Recomano o renego de pel·lícules sota uns criteris cinèfils i  personals molt particulars. És a dir, els meus. Puc defensar tot el que dic, perquè abans ha estat passat pel sedàs dels meus gustos, però no puc assegurar que això hagi de coincidir amb ningú més. A vegades hi ha pel·lícules que costa de recomanar, perquè pel seu tema, per la seva estètica o per la seva "foscor moral" ja saps que no seran del gust de tothom. Per tant, aviso que aneu en compte amb les meves recomanacions: llegiu bé entre línies i rumieu si el film en qüestió pot ser del vostre gust. Avui, però, teniu quatre recomanacions que no crec que hagin d'aixecar cap mena de polèmica... Estigueu tranquils!

U.N.C.L.E, de Guy Ritchie.- Mai he sigut gaire "fan" dels excessos de Guy Ritchie, ni amb les seves experiències amb maleants de disseny ni amb les seves recreacions psicodèliques de famosos personatges literaris. Aquest cop s'hi afegia un homenatge, concretament a la sèrie dels anys seixanta "The man from U.N.C.L.E.", i el cert és que lluny de ser una pasterada ha resultat un exercici sofisticat, respectuós i entretingut. Una delícia que ha fet bé d'arribar a l'estiu, i just després de la "Misión imposible" de Cruise, un bon complement a una cartellera que s'ha omplert d'espies i glamour... potser a l'espera del plat fort de l'any, el darrer lliurament de la saga Bond per part de Sam Mendes. A "U.N.C.L.E." destaca sobretot el seu disseny, però no podem deixar de banda l'innovador plantejament d'algunes escenes d'acció, el seu sentit de l'humor i una brillant utilització de les cançons i la banda sonora. Potser fallen un pèl els tres protagonistes, que encaixen bé dins de l'estètica proposada però que no acaben de desprendre el carisme necessari en aquesta mena de films.


BERNIE, de Richard Linklater.- Aquesta pel·lícula de Linklater va ser estrenada als Estats Units fa tres anys, abans de que ho fessin "Antes del anochecer" o "Boyhood". La veritat és que si no hagués estat per l'èxit d'aquesta última, no sé si mai l'haguéssim vist a casa nostra. Hagués estat una llàstima, la veritat, perquè realment suposa un exercici d'humor negre molt interessant... i molt ben interpretat, sobretot per un Jack Black que desplega tots els seus recursos interpretatius en favor d'un personatge real que cau simpàtic... a contracor. La veritat és que la trama, que va succeir de veritat en un poblet de Texas als anys noranta, s'assembla força a la de "Monsieur Verdoux", de Chaplin. L'altre referent de la pel·lícula serien, al meu entendre, les comèdies o falsos documentals de Christopher Guest ("Very Important Perros", "Nominados", "Un poderoso viento"), tot i que en aquelles era difícil trobar un personatge central i tot quedava diluit en favor d'un retrat col·lectiu, ja fos en l'àmbit dels concursos de gossos, el món dels actors o bé dels cantants folk. No us la perdeu, passareu una bona estona i tornareu a gaudir amb l'habilitat d'un director que no para de provar coses diferents, i de divertir-se treballant.



EL CUMPLEAÑOS DE ARIANE, de Robert Guédiguian.- Si us agraden les faules i les pel·lícules amb l'estiu de fons segur que aquesta aposta de Guédiguian no us decebrà. Lluny de ser una pel·lícula realista i de caire social, com quasi totes les que ha  fet el director de Marsella, aquesta és un cinta que aposta pel realisme màgic i un to de faula clàssica, en el que la protagonista va coneixent personatges pintorescos i superant diverses proves. Podríem dir que a voltes resulta un xic confosa o  insubstancial, però la música, l'embolcall paisatgístic i la gràcia natural d'Ariane Ascaride -"Marius et Jeannette"- ho compensen sobradament. Potser no és la millor pel·lícula del director, però té la calidesa de les pel·lícules fetes amb amor i honestedat. 


A PRIMERA VISTA, de Daniel Ribeiro.- Aquesta és una pel·lícula brasilera que tracta d'una relació homosexual en l'adolescència. Fins aquí, res que no haguem vist en desenes de pel·lícules... moltes de dolentes i alguna de respectable. Però la peculiaritat de "A primera vista" és que està feta amb molta delicadesa i una dosificació dels esdeveniments que fa que ens enganxem a la història des del primer minut. A més, la ceguesa d'un dels personatges centrals actua tant de motor de la trama com d'encertada metàfora. Tot plegat, en un entorn relativament benestant, en el que els fills es protegeixen al màxim i la societat viu d'esquena a una realitat que cada cop es fa més comuna i  habitual. Els dos actors protagonistes (Ghilherme Lobo i Fabio Audi) aporten tot el carisma possible per acabar de fer d'aquest film una petita, senzilla i bonica història d'iniciació.


11/8/15

Male Art (VI)

Tot i que teníem aquesta sèrie un xic oblidada, avui va el segon lliurament del mes. Aquest cop recullo imatges del pintor nordamericà Paul Cadmus (1904 - 1999), que va desenvolupar gran part de la seva obra a França i també a l'illa de Mallorca. Va destacar per la seva crítica social i per l'erotisme homosexual de la seva obra, en la que hi trobem sèries diferents i treballs força antagònics. Avui ressaltem el seu estudi del cos masculí, sobretot a partir de ballarins i atletes. 














10/8/15

Petit tast cinèfil (XXXVII)

L'estiu ha estat sempre una estació on s'estrenen pel·lícules de segona, i des de fa uns anys és també una bona època per presentar alguns dels grans blockbusters de la temporada. Últimament, però, hi  ha sales per a tot, i és per això que es poden recuperar títols de fa mesos, cintes independents o fins i tot alguna que altra reestrena històrica. Aquí teniu el que he pogut veure durant les primeres setmanes d'estiu...

MISIÓN IMPOSIBLE V, de Christopher McQuarrie. A les últimes dècades Tom Cruise s'ha convertit en una estrella que es pot permetre el luxe de fer una pel·lícula de la seva saga preferida cada quatre o cinc anys. Pel mig, alguna pel·lícula bona -molt poques- i molts productes menors on el més important és el seu nom. Podríem dir que Cruise viu d'un rol similar al de James Bond, però fet totalment a la seva mida i sota les seves pròpies regles. Estic convençut que exerceix un gran control sobre els productes de la saga "Misión imposible", i pels resultats obtingut val a dir que ho té molt clar i sap perfectament que no cal canviar gran cosa per assolir l'èxit. Aquest cinquè lliurament, tot s'ha de dir, és un entreteniment de primer ordre, magníficament rodat i força ben escrit. La intriga es viu molt bé des d'abans dels títols de crèdit, i la introducció d'un personatge com el de Rebecca Ferguson fa créixer les expectatives. La veritat és que l'actriu roba quasi totes les escenes en les que surt amb Cruise, que per primera vegada s'ha vist cansat... i una mica privat de protagonisme. No seria estrany veure com a la sisena Jeremy Renner adquireix més rellevància, cosa que podria donar peu a un intel·ligent comiat del personatge, que no de la franquícia. Molt interessants les escenes a l'òpera de Viena o a la turbina submarina, així com la magnífica persecució de motos, que serà per a molts una de les escenes més recordades del film.

INSIDE OUT, de Pete Docter. Que Píxar ha revolucionat el món de l'animació és ja una frase tòpica, però ben certa. Només cal veure aquesta cinta per adonar-te que darrera dels dibuixos hi ha una maquinària perfecta, composta per guionistes increïbles, dibuixants de primera classe i, sobretot, per uns productors valents que han donat amb la gallina dels ous d'or i no volen deixar-la escapar de cap de les maneres. A "Inside out" es parla, com en tantes altres cintes de la productora, d'un tema adult; en aquest cas, les depressions infantils. A partir d'aquí, s'estructura una aventura en la que no juguen personatges de carn i ossos, sinó sentiments que tenim dins del nostre cervell, com ara la ira, la por, el fàstic, la tristesa i l'alegria. Una enginyosa idea que ens condueix per diferents pel·lícules: la d'aventures, l'infantil, la del drama familiar, la comèdia, etc. Tot perfectament travat i molt ben empaquetat en un embolcall de luxe que es gaudeix fins al darrer títol de crèdit. Sense cap mena de dubte, una de les pel·lícules de l'any, on la maduresa narrativa i tècnica dels de Píxar ha arribat a un altre sostre més difícil de superar. I ja van...

EL MUNDO SIGUE, de Fernando Fernán Gómez. L'any 1963 Fernán Gómez va estrenar aquesta pel·lícula, en la que s'havia deixat la pell i quasi tots els seus estalvis. La censura va quedar tan astorada amb el resultat que no sabia ni per on començar a tallar... Finalment, van decidir que no s'estrenés, tot i que una exhibidora basca va aconseguir que es veiés en un cinema de Bilbao un parell d'anys més tard. Va ser l'únic cop que "El mundo sigue" es va projectar en una pantalla gran... fins ara. Era, sens dubte, una de les gran pel·lícules maleïdes del cinema espanyol, potser la millor i més reconeguda. I és que vista ara la cinta conserva intactes les seves virtuts, que la fan moderna, agosarada i absolutament amoral, tot i basar-se en una novel·la d'un addicte al règim franquista. La història explica la relació de dues germanes: la que segueix el camí recte i la que s'escarria. Però al final no sabem quin ha estat el camí bo, sobretot quan veiem com els pares -en una brillant i antològica escena- justifiquen la "professió" de la seva filla rica... i mantinguda. Pel seu metratge desfila tota una galeria de magnífics personatges que ens descriuen el Madrid real de principis dels seixanta, i no aquell que ens volien vendre a títols com "La gran familia" i tota la rastellera de musicals amb cantant famós. Atenció a les interpretacions memorables de tots els participants, i sobretot a escenes magnífiques, com ara la de l'escala, la del robatori o la de l'impactant final. Molt i molt recomanable.

LOVE & MERCY, de Bill Pohlad. Ha estat una de les sorpreses de l'estiu cinematogràfic als Estats Units, sobretot a nivell de la crítica, però aquí ha passat una mica desapercebuda. És cert que els Beach Boys no són per a nosaltres el mateix que representen pels americans, però val a dir que la història és potent en quant a trama, i lluny de resultar un biopic amable acaba essent un record trist d'un Brian Wilson que mai va arribar a tot el que hagués pogut aspirar... El més notable del films són les brillants interpretacions de Paul Dano, John Cusack, Elisabeth Banks i Paul Giamatti, així com un guió intercalat que ens permet veure present i passat d'una història amb una sola cara: una depressió de dècades. La música compleix amb l'altre cinquanta per cent, sobretot en aquelles escenes on veiem la forma en que Wilson enregistrava els discos del famós grup. Recomanable per molts motius, tot i que potser la producció és un pèl justeta i el metratge s'allarga en excés.

Male Art (V)

Aurelio Monje és un artista espanyol que a través de la fotografia ha captat la bellesa del nu, especialment del masculí. I ho ha fet a partir de recrear la iconografia dels sants, de les pintures antigues i sobretot de la tècnica de pintors com Velázquez o Caravaggio. Té diverses sèries, però avui destaquem sobretot algunes pintures de "Dei filosofi" i "Pietà". Una bona mostra d'art homoeròtic que espero que us agradi.